Видеоэкскурсии 2022

Автор видео Харлапенко Алина

Как все лучшие полотна Шишкина, эта картина рождает ощущение жизни, чувство непосредственной близости к природе. В основу ее легли натурные этюды, выполненные художником в родных прикамских лесах. Но в этом последнем произведении мастера отражено и то глубочайшее знание растительного мира, которое было накоплено им за почти полувековую творческую жизнь. Срезая рамой верхушки стволов (прием, часто повторяющийся у Шишкина), художник усиливает впечатление огромности деревьев, которым, кажется, не хватает места на полотне. Мощные вековые сосны даны во всей пластической красоте. Их чашуйчатая кора буквально вылеплена кистью с использованием многих цветов. Шишкин был и оставался до конца непревзойденным знатоком дерева, не имевшим соперников в изображении хвойного леса. Вспорхнувшие над ручьем бабочки, чуть голубоватые рефлексы от неба, зеленоватые отражения в воде, лиловатые тени на стволах, привносят светлую радость бытия, не нарушая при этом впечатления разлитого вокруг покоя. Разнообразные мазки, выявляющие форму и фактуру, подчеркивают мягкость травы, пушистость хвои, крепость стволов. Во всем чувствуется отточенное мастерство, уверенная рука художника. Конкретность образа сочетается в произведении с широким обобщением. Этот пейзаж был написан близ города Елабуги – в тех местах, где он родился и провел детство.

Автор видео Шидловская Арина

В картине “Полдень” вибрирует и дышит каждый мазок, насыщенный цветом и светом. Сюжет ее, как всегда у Пластова, прост, выхвачен из жизни. В знойный день мужчина и женщина подъехали на мотоцикле к колодцу и умывают прохладной водой свои разгоряченные солнцем лица, а в воде, в глубине колодца сверкает само солнце и оно же отраженными бликами отпечатывается на их лицах, одеждах, травах.
Подобная драгоценной ткани, живописная поверхность холста соткана из тысяч разнообразных мазков. Органное звучание красок, неуловимо сложные переливы света, напряженная игра контрастов – все подчинено выражению радости и полноты человеческого существования. Зенит дня, зенит жизни природы – зенит человеческой жизни. Вневременная тема искусства. И хотя современная художнику действительность обозначена характерной деталью – мотоциклом, чей железный корпус просматривается сквозь кружево зеленой травы, – она, эта действительность, как бы не имеет отношения к живописной правде холста. Продолжая традиции русского романтизма XIX века, и, прежде всего, Брюллова и Венецианова, Аркадий Пластов раскрывает в «Полдне» идею гармоничного слияния человека и природы. И делает это с покоряющей свободой на материале простой, обыденной жизни, но с той подлинной значимостью, которая отличает высокие произведения искусства.

Автор видео Шаволин Захар

Картина была показана в 1948 году на «Всесоюзной художественной выставке», посвященной 30-летию Вооруженных сил и открывшейся в Москве в залах Музея им. А. С. Пушкина. Художник получил за нее Государственную премию 3-й степени. Картина являет собой один из образцов батального жанра в советском искусстве, который в данном случае смыкается с жанром историческим, так как изображает исторически достоверное событие. В картине запечатлен решающий момент битвы, пафос одного из ключевых моментов Великой Отечественной войны — освобождения Севастополя от захватчиков.

Авторы видео Файзиева Вера Алексеевна
Романова Софья Ивановна

Полотно принадлежит к так называемой Туркестанской серии. В те годы современники подчас называли художника “Верещагин-Ташкентский” в отличие от живописцев-однофамильцев. Этнографией Востока художник увлекался не в меньшей степени, чем собственно батальными сценами, и, как правило, захватывал зрителей необычностью сюжетов и их трактовки.
Картина написана, как и большинство полотен, на основе натурных работ, сделанных во время пребывания в Средней Азии, где художник задумал и выполнил целый ряд жанровых композиций. На полотне изображен портал почитаемой мусульманами святыни – мечети Газрет-Ясави (Газрей-Вассави), у дверей которой примостились нищие. Художник стремился передать в своей картине мысль об упадке и вырождении некогда роскошной и грозной феодальной цивилизации, которой он посвятил решенную подобным же образом композицию “Двери Тамерлана” (1872–1873, Третьяковская галерея).

Авторы видео Петрова Анна

В картине, написанной на сюжет новгородской былины, изображен купец Садко в подводном царстве. Из таинственных зелено-синих подводных глубин на зрителя движется вереница «невест», дефилирующих перед стоящим справа героем, облаченным в шубу и меховую шапку. Заморские красавицы олицетворяют, по мысли Репина, различные страны и народы. Но восхищенный ими Садко выбирает в жены стоящую в глубине русскую девушку Чернаву. “Идея выражает мое настоящее положение и, может быть, положение всего русского пока еще искусства”,— писал в то время художник.
В поисках художественных приемов, адекватных выражению задуманного образа, ему помогли впечатления от пышной зрелищности европейского салона. Как всегда, стремясь к предельной достоверности, Репин изучал атласы морского мира, зарисовывал морскую живность в Нормандии, изучал особенности цвета морской воды в аквариуме Берлина, осматривал Хрустальный дворец в Лондоне. После долгих поисков гармоничных цветовых переходов на холсте рождалась иллюзия глубины водного пространства.
Репин создал запоминающийся сказочный художественный образ, в котором присутствует необходимый баланс между реальным и сочиненным миром.