Видеоэкскурсии 2022

Авторы видео Шамамага Марина

Как и многие произведения крестьянского цикла Казимира Малевича, «Женский торс» отражает его стремление создать живописный эпос современных событий. Художник всегда вдохновлялся сюжетами крестьянского труда и русской деревни. Это было главной темой его творчества и проводником его мыслей об окружающей жизни и его собственной философией существования.
Женский торс сочетает в себе лаконичную пластику народных картин, синтетическую образность иконописи и выразительные и простые цвета супрематизма. Образ мышления художника и его естественная склонность к мифологизму оправдывают столь многогранный союз.

Авторы видео Темнова Алина

На «Последней футуристической выставке картин» 1915 года, названной «0,10», (так как 10 ее участников решили свести все предметные формы к «0» и шагнуть за «0» в беспредметность), Малевич показывает 39 абстрактных композиций, представленных под названием «Новый живописный реализм» – супрематизм, от латинского «supremus» – «высший». Объясняя происхождение изобретенного направления, автор выводил его из кубизма, о чем и пишет в специально составленной брошюре «От кубизма к супрематизму». Позднее практически вся живопись, которая предшествовала искусству XX века, была включена в этот поток, и Малевич считал, что венчает это мощное мировое движение именно искусство геометрической абстракции.
«Черный квадрат» Малевич определил как «нуль форм», базисный элемент мира и бытия. Он словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминирует полюсность черного (полное отсутствие цвета и света ) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшем в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе ее создателя.
«Черный квадрат» знаменовал чистый акт творения, осуществленный Художником. Он стал ядром, центром новой системы, из которого выводились все другие супематические формы. «Черный квадрат – зародыш всех возможностей, – писал Малевич. – Он является родоначальником шара или куба, из нескольких квадратов можно сложить прямоугольник или крест. Черный квадрат принимает при своем развитии страшную силу, его распадение несет удивительную культуру в живопись».

Авторы видео Хлебникова Василиса Козыренко Александра

Архипу Куинджи было в высшей степени свойственно благоговейное отношение к природе, внутреннюю жизнь которой он стремился как можно глубже и вернее постичь. В работе ощущается уникальность философского мировосприятия художника, его своеобразное романтическое понимание природы. Южный берег Крыма – один из любимых уголков Куинджи. Здесь он обосновывался “всерьез и надолго”, приобретя в собственность несколько земельных участков. Сюда он вывозил своих учеников на пленэр, здесь много писал сам. Отсюда в 1910 его увезли умирать в Петербург. Работа мастера крымского периода открывает зрителю “кудесника цвета”, кропотливого исследователя пульсации воздушного пространства, мастера тонких градаций световых горизонтов.

Авторы видео Мозговой Артем Киселева Мария

Самым таинственным живописцем мира на Западе считается Леонардо да Винчи. Однако рериховеды вполне могут поспорить с этим мнением. Леонардо был такой же загадкой своей эпохи, какой в наше (или, во всяком случае, близкое к нам) время стал Рерих. В России, фактически, был свой Леонардо да Винчи! Столь же разнообразный по своим интересам и творческому потенциалу. Столь же уникальный и неповторимый. Столь же необычный и загадочный…
Сейчас уже ни для кого не секрет, что Рерих и все члены его семьи живо интересовались духовной культурой Востока, в частности, философским наследием Индии и Тибета. Этот интерес постепенно привел их к самому сокровенному понятию духовной культуры Востока – Шамбале.
На полотне «Защитник. Облако-стрелок» зрителю напоминают о Небесной Шамбале очертания облаков и гор – словно некая невидимая рука напечатлела на лике самой Природы вечную идею нерушимости Добра и непобедимости космического Воинства Света.

Автор видео Кашков Андрей

Картина принадлежит к числу самых выдающихся произведений русской живописи. Она начинала собой новую эпоху в истории отечественного искусства. Художник поставил своей целью создать монументальное полотно, посвященное жизни народа и не только раскрывающее тяжесть его доли, но и воспевающее его духовную силу.
Тяжеловесным скульптурным фризом выглядит группа людей в жаркий летний день на фоне широкого волжского пейзажа, высветленного песка, воды и неба. Группа представляет единое целое и в то же время состоит из трех отдельных частей. В авангарде — ведущий бурлак, поп-расстрига Канин, голова которого напоминает лицо древнегреческого философа. «Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб. А лоб — большой, умный, интеллигентный лоб — это не простак…», — делился своими впечатлениями Репин.
Индивидуальными чертами наделены фигуры, окружающие Канина: нижегородский боец с опущенной мощной рукой, Илька-моряк, смотрящий исподлобья на зрителя, высокий худой человек с трубкой. Композиционный центр идущих в связке бурлаков — мальчик в красной рубахе по имени Ларька, поправляющий сползающую с худых плеч лямку. Предельное напряжение его сил подчеркивается образами идущих рядом бурлаков, один из которых, прислонившись к соседу, не спеша набивает трубку табаком, а второй вытирает пот с изможденного и болезненного лица. В замыкающей группе выделяется профиль бородатого мужика в шапке, который дополняет общий ритмический рисунок медленно идущей толпы. Каждый из героев картины был для Репина живым лицом со своей судьбой, характером, внутренним миром. Не раз виденную в натуре сцену Репин поднял до широкого обобщения, сохранив при этом свежесть непосредственного жизненного впечатления, наполнив картину широким дыханием волжских просторов.