Видеоэкскурсии 2023

Автор видео Алексей Прочухан

Древнейшая икона в собрании Русского музея, является одним из самых ярких памятников домонгольского времени. Большинство исследователей относят это произведение к новгородской школе живописи. Икона изображает Архангела Гавриила, который “един от великих князей небесных … искони посылаем был Богом на Землю, он принес Адаму в Рай заповедь не вкушать от дерева познания добра и зла, … он благовествовал Марии”.

Характер образа и особенности письма свидетельствуют о глубокой связи с традициями искусства Византии. Золотые нити волос – символ величия и бессмертия в искусстве античного мира. Икона, очевидно, предназначалась для алтарной преграды и входила в состав деисусного чина. Деисус (греч. – моление) – композиция из трех (или более) икон, воплощающая мысль о заступничестве Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов Михаила и Гавриила, других святых перед Христом за грешное человечество. Икона реставрирована до 1926.

Автор видео Гришина Ульяна

Автор видео презентует сразу две картины Русского музея “Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова” кисти Головина А.Я. и “Портрет артиста Ф. И. Шаляпина” художника Коровина К. А.

Головин создал серию портретов знаменитого оперного певца. В этих работах художник одновременно передавал облик артиста и образ создаваемой им роли. Как отмечают театралы, в портретах Головина ярко выражен момент действия, что дает возможность представить звучащую в данный период на сцене музыкальную фразу. «Портрет Ф. Шаляпина в роли Годунова» – величествен и монументален. Это портрет-зрелище, разворачивающееся на фоне театрального занавеса. Роскошное, расшитое драгоценными камнями и золотой нитью царское облачение Шаляпина–Бориса занимает большую часть живописного пространства, однако это не мешает восприятию яркой выразительности лица изображенного. Оно не растворяется в потоке декоративных форм, а, отчетливо проявляясь, как бы завершает композицию. На полотне предстает напряженный, психологически насыщенный, полный драматизма образ царя Бориса. «Я хотел в этом портрете дать один из самых лучших театральных образов Шаляпина», – писал мастер в своих воспоминаниях. (Г. К.).

История создания второй картины связана с тем, что Коровин и Шаляпин в жизни были друзьями. В искусстве — соратниками. Портрет написан на французском курорте Виши, где оба они лечились и обдумывали совместную постановку оперы „Хованщина“ М. П. Мусоргского, осуществленную в конце 1911 года на сцене Большого театра в Москве. Зная достоинства и недостатки друга, художник выявил главное в его характере, то, что влекло к актеру современников — благородство, сквозящую во всем облике природную одаренность, открытость миру и широту души.
Одно из самых вдохновенных созданий Коровина-импрессиониста, портрет Шаляпина 1911 года принадлежит к лучшим образцам его творчества поры расцвета.
Великий русский певец (бас) Федор Иванович Шаляпин (1873–1938) пел на сценах Московской Русской частной оперы (1896–1899), а также Большого и Мариинского театров в Москве и Петербурге. Шаляпин был популярен как камерный певец, исполнитель русских народных песен и романсов. С 1922 жил за границей.

Автор видео Грибиниченко Анна

Екатерина II (Великая; 1729–1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики “просвещённого абсолютизма”, но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768–1774; 1787–1792) и Швецией (1788–1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос.

Автор видео Хаустова Арина

На картине изображен лесной пейзаж на фоне синего неба, увиденный как будто через широкоугольный объектив, причем фокус направлен непосредственно в небо, а хвойные деревья в перспективном изображении кажутся резко укороченными. В центре открывается вид на сияющее синее небо, где как раз рассеиваются несколько маленьких облачков. Булатов часто создает свои произведения по фотооригиналам, однако, вопреки иллюзионистической трактовке, функция картины не сводится только к воспроизведению реальности, в гораздо большей степени произведение следует воспринимать как вполне автономный объект. “Тающие облака” восходят к знаменитой фотографии Александра Родченко.

Во многие свои картины Булатов включал тексты, содержащие официальную советскую терминологию. Они воспринимаются как иронические комментарии к политической и общественной ситуации в стране. Несмотря на отказ от текстового комментария в картине „Тающие облака”, она также читается в политическом контексте как метафора глубоких изменений и преобразований в советском обществе конца 80-х гг.

Автор видео Шубина Мария

Ко времени создания этой известной картины, ставшей вершиной его первого, романтического, периода, живописец успел завоевать международную известность и признание среди крупнейших авторитетов. Особенности творчества мастера прослеживаются здесь исключительно ярко и определенно.
Темой картины стало противоборство сил природы и воли человека. Художник достиг небывалых прежде в русском пейзаже драматизма, захватывающей силы переживания, звучного колористического строя. Грядет девятый вал — самая грозная, самая разрушительная, самая мощная волна, по бытующему в народе преданию. Но тьма ночи уже прорезана светом надежды, отчаянная воля к спасению, сдается, победит разбушевавшийся океан. Разумеется, картина эта должна была восприниматься и в иносказательном смысле, обрести для многих поколений символическое значение, вселять веру в победу человека, человечества, жизни.
Свои полотна художник писал по памяти, в мастерской. По словам автора, “движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта”.
Картина была приобретена для русской галереи Эрмитажа и стала одной из первых картин в коллекции открытого в 1898 году Русского музея императора Александра III.